Artista Juraci Dórea ganha mostra retrospectiva para celebrar seus 80 anos

MATHEUS LOPES QUIRINO
SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS)

Um iPhone colado em um batente de madeira reproduz um GIF com quatro imagens: dois ângulos de uma carcaça de boi em estado avançado de decomposição alternam com fotos de uma sacola plástica azul despedaçada no meio do mato.

A obra “Arte para Ninguém”, de 2019, é um recorte da série homônima de registros do cotidiano sertanejo feitos pelo artista Juraci Dórea, que ganha retrospectiva na galeria Martins & Montero por ocasião dos seus 80 anos.

Pioneiro ao deslocar o olhar do circuito das artes para a cidade de Feira de Santana em meados da década de 1980, Dórea trabalhou com a iconografia desta região marcada pela carestia e a seca. Com o Projeto Terra, de 1982, ele realizou grandes esculturas em madeira e couro curtido.

As obras eram alocadas em campo aberto, tornando-se marcos da paisagem de pequenas cidades sertanejas como Monte Santo e Uauá.

“Minhas esculturas estão espalhadas pelo Sertão, são efêmeras, e questionam essa pretensão da arte de ser eterna. A gente vê a ação do tempo em tudo”, afirma Dórea em entrevista por telefone.

A mostra “Breveterno: Notas para uma Lírica Político-Mística da Estiagem” traz registros históricos do Projeto Terra, que recebeu destaque nas bienais de São Paulo, em 1987, e Veneza, em 1989, alçando o nome de seu criador a uma espécie de representante do concretismo no Nordeste.

O movimento foi importante para a formação literária de Dórea que, na década de 1970, publicou a revista Hera junto a outros escritores e artistas visuais baianos, como Antonio Brasileiro.

Mas o grupo estava geograficamente distante dos concretistas e, naturalmente, as discussões ganharam cor local.

“Dórea e seu grupo em Feira de Santana não queriam assinar nenhum manifesto, mas criar uma poética nova para mostrar o Sertão, colocando foco no olhar de quem ali vivia”, explica o curador Deyson Gilbert.

Arquiteto de formação, poeta por vocação e videomaker analógico, Dórea experimentou diversos formatos ao longo da carreira e a mostra contempla sua produção multifacetada.

Registrou o cotidiano de Feira de Santana por meio do desenho e da pintura, representando cenas clássicas da literatura de cordel e também os eventos populares da cidade, como uma micareta carnavalesca, que pode ser vista na tela “Trio Elétrico”, de 1990, em que o artista utiliza uma técnica de carvão.

Ao longo da carreira, Dórea utilizou o mineral em vários trabalhos, valorizando a matéria prima que encontrava com facilidade na região – já que a tinta a óleo de qualidade, na época, não era acessível como hoje.

“Eu quis radicalizar com o carvão, traduzir a rusticidade da ilustração de cordel. Me afastei da ilusão de ser tecnológico na nossa simplicidade”, diz o feirense.

Em “Paisagem Nordestina”, de 2007, o artista desenha com carvão sobre papelão uma espécie de croqui da estrutura escultórica característica do Projeto Terra. A mostra é marcada pela série, mas não traz nenhuma escultura original.

Feitas para habitar o espaço externo devido a suas grandes proporções, o projeto mais conhecido de Dórea ganha uma reprodução tridimensional em miniatura. Ampliações fotográficas de meados do século passado também mostram como essa estrutura frágil era montada.

Dórea oferece à paisagem uma representação daquilo que contempla. Um trabalho de troca com a natureza, como o próprio artista pontua no documentário “O Imaginário de Juraci Dórea no Sertão Veredas”, dirigido pelo poeta Tuna Espinheira, em exibição na galeria.

O artista relembra de um diálogo trocado com um sertanejo, que definiu o Projeto Terra em poucas palavras: “Você vai deixar o trabalho aí [ao ar livre] para que o tempo construa o trabalho”.

“O lugar escolhido por Dórea é sempre atravessado por ecos históricos”, pontua o curador. Ele se refere às expedições que o artista realizou na cidade de Canudos, cenário da guerra imortalizada “Os Sertões”, clássico do jornalista Euclides da Cunha.

“A exposição quer discutir sobre a modernidade como algo comum da condição humana, porque o sertanejo está imbuído de uma lucidez moderna”, complementa Gilbert.

Segundo o curador, o método de Dórea é baseado em um “gesto construtivo que se refere a um lugar não só físico, mas social, abordando o território por camadas históricas, geográficas e políticas”.

Neste processo de recriar paisagens soterradas pelo tempo e pelo excesso de tecnologia, a mostra realiza um resgate de nomes importantes para o repertório de Dórea, como a mestre artesã Crispina dos Santos, presente com uma pequena escultura de barro em formato bovino.

Em uma espécie de cruzamento expográfico, o curador posicionou obras de Dórea e de outros artistas para criar a imagem definida como “uma constelação” e realçar temas trabalhados no imaginário do protagonista.

A xilogravura e a arte da impressão artesanal são notáveis. Trabalhos do gravador Jurivaldo Alves da Silva e cordéis de Minelvino Francisco da Silva atestam a influência da literatura produzida pelos cancioneiros regionais na obra de Dórea ao longo dos anos.

“O Projeto Terra é quase um sistema. Foi uma expedição da escultura, desdobrada na confecção de pinturas e cordéis. Esse processo revelou também outros mestres”, acredita o curador.

É o caso de Minelvino, que dá a letra no livreto “A inteligência sertaneja no estado da Bahia”, uma edição fac-similar reeditada do cordel esgotado durante a Bienal de São Paulo de 1987: “Juraci tirou o retrato/pra ficar documentado, seu trabalho em Monte Santo/ Ainda é hoje falado, até eu fiz este livro/Pra ser melhor divulgado.”

Breveterno: Notas para uma Lírica Político-Mística da Estiagem
Quando: Ter. a sex., das 10h às 19h. Sáb., 11h às 17h. Até 21 de dezembro
Onde: Martins&Montero – Rua Jamaica, 50